Viernes 18 y sábado 19 de Septiembre de 2026 en el Ayuntamiento de Tomares, Sevilla.
- Viernes: masterclass en el Patio de las Buganvillas (a partir de las 20:00 h).
- Sábado: festival en los Jardines del Conde (apertura de puertas a las 12:30 h).
PRECIOS:
- Masterclass: 30 eur (incluye masterclass, cóctel, concierto y jam session).
- Festival: 20 eur (socios y empadronados en Tomares: 15 eur).
- Abono Masterclass (viernes) + Festival (sábado): 45 eur (socios y empadronados en Tomares: 40 eur).
ENTRADAS:
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Tia Carroll: soul, blues, poder y pasión
Richmond, California. Área de la Bahía de San Francisco. Allí, en una de las cunas históricas de la música afroamericana de la Costa Oeste, comenzó hace más de cuatro décadas la historia musical de Tia Carroll.
Desde principios de los años 80, su voz ha recorrido escenarios de Estados Unidos y de medio mundo, pero su camino hasta convertirse en una de las grandes vocalistas del blues y el soul contemporáneos no fue el de una artista que apareció de repente bajo los focos. Carroll se formó sobre los escenarios, aprendiendo el oficio junto a algunos de los nombres que ayudaron a escribir la historia de la música estadounidense.
Jimmy McCracklin, Sugar Pie DeSanto, E.C. Scott, Ray Charles, B.B. King o Patti LaBelle son algunos de los artistas con los que ha compartido giras, escenarios y experiencias a lo largo de su carrera.
Toda esa trayectoria ha dejado una huella evidente en su manera de cantar: una voz poderosa, cálida y llena de matices, capaz de moverse entre el blues, el soul y el rhythm & blues sin necesidad de etiquetas. Una voz que bebe de la tradición, pero que pertenece por completo a Tia Carroll.
No es casualidad que entre sus grandes referentes aparezcan nombres como Koko Taylor, Aretha Franklin y Tina Turner. Ni que su carrera haya sido reconocida en numerosas ocasiones dentro de la escena del blues estadounidense.
Porque antes de llegar a Tomares, Tia Carroll ha tenido una vida entera para aprender qué significa cantar blues.
Aprendiendo junto a las leyendas
Su aprendizaje tuvo lugar al lado de auténticas leyendas.
Su primera banda profesional fue Yakety Yak, una formación dedicada al rock and roll de los años 50 con la que permaneció cerca de cinco años. Poco después llegó una oportunidad que cambiaría su carrera: a través de la hija del legendario Jimmy McCracklin, Carroll entró como vocalista de acompañamiento en la banda del músico californiano.
La experiencia fue decisiva.
Carroll ha contado que en esos momentos, nunca había cantado coros y no sabía nada sobre armonías ni mezcla de voces y, a pesar de ello, la incorporaron a la banda y prácticamente de inmediato comenzó a salir de gira con McCracklin. De hecho, su primera actuación fuera de Estados Unidos fue precisamente con él, en el Edmonton Folk Festival de Canadá. Más tarde llegarían numerosas giras internacionales.
Durante años compartió escenarios y giras con artistas como Jimmy McCracklin, Sugar Pie DeSanto, E.C. Scott y Syl Johnson, y también tuvo la oportunidad de actuar junto a auténticas leyendas como Ray Charles, B.B. King o Patti LaBelle.
Una voz forjada en el Área de la Bahía
Tia Carroll creció escuchando prácticamente de todo. En su entorno sonaban blues, soul, gospel, country, R&B, pop y rock, una mezcla que acabaría reflejándose en su propia manera de entender la música.
En una entrevista publicada por Richmond Standard, Carroll recuerda cómo de niña cantaba constantemente acompañando a la música que escuchaba en una pequeña radio de transistores. Aquellas influencias terminarían formando la base de una personalidad artística que hoy combina la tradición del blues con una fuerte sensibilidad soul.
Y si algo caracteriza a Carroll es precisamente esa capacidad para contar historias a través de la voz.
Ella misma ha explicado que el blues le ha enseñado a reconocer tanto su vulnerabilidad como su fortaleza: cuando las cosas van bien nace una canción, y cuando llegan los momentos difíciles también hay una historia que contar.
Una carrera reconocida por la crítica y por sus compañeros
Después de años trabajando en la escena de California y acompañando a otros artistas, Carroll comenzó a recibir importantes reconocimientos por su propio trabajo.
En 2007 fue elegida Female Blues Vocalist of the Year por el West Coast Blues Hall of Fame. Al año siguiente recibió en Memphis el premio Traditional Blues Woman of the Year de la Jus' Blues Music Foundation.
La lista continuó creciendo: en 2009 recibió el reconocimiento como Band Leader of the Year y en 2011 fue distinguida como R&B Vocalist of the Year. En 2012 añadió otro reconocimiento especialmente curioso a su trayectoria al ganar el premio a la mejor vocalista en la competición de bandas corporativas del Rock & Roll Hall of Fame.
Posteriormente recibió también el premio a Female Blues Artist of the Year de la Northern California Entertainers Music Association en 2016 y el reconocimiento como Ambassador of the Blues de la Golden Gate Blues Society en 2019.
No son únicamente premios. Son también el reflejo de una artista que lleva décadas trabajando en directo y que ha conseguido hacerse un nombre propio dentro de una escena tan competitiva como la del blues californiano.
De California a Brasil: nuevas experiencias, nuevas canciones
La carrera de Tia Carroll también está estrechamente relacionada con la escena brasileña.
En 2012 participó como invitada en el proyecto Blues & Soul Sessions de la Igor Prado Band en Brasil. Tras la gran química lograda en el proyecto de 2012 y el éxito de sus giras conjuntas por América del Sur, Tia Carroll regresó a Brasil a principios de 2014 para grabar su propio trabajo completo junto a la Igor Prado Band. El resultado fue el álbum The Brazilian Sessions, el cual recibió el reconocimiento de Blues Junction Productions como Best Soul Blues Album of the Year.
Su relación con Brasil es una muestra más de la dimensión internacional que ha adquirido su carrera. Carroll ha actuado en numerosos países de Europa y América, además de Tailandia y otros destinos, llevando su particular mezcla de blues, soul y R&B a públicos muy diferentes.
“You Gotta Have It!”
Pero si hay un disco que marca un punto especialmente importante en la trayectoria reciente de Tia Carroll es You Gotta Have It!, publicado en 2021 por Little Village Foundation.
El álbum supuso algo muy especial para Carroll y fue producido por Kid Andersen y Jim Pugh, dos nombres fundamentales de la actual escena del blues de California.
El disco fue grabado en Greaseland Studios, el célebre estudio de San José asociado a Kid Andersen, y contó con músicos como el propio Andersen, Jim Pugh, Charlie Hunter, Sax Gordon Beadle y los Sons of Soul Revivers, entre otros.
El resultado es un álbum que combina blues, soul, R&B y gospel con una producción extraordinariamente cuidada.
Entre las canciones encontramos versiones como “Ain’t Nobody Worryin’”, de Anthony Hamilton, o “Why Am I Treated So Bad?”, de los Staple Singers, junto a composiciones propias de Carroll como “Leaving Again”, “Even When I’m Not Alone” y “Move On”.
Y el álbum recibió uno de los reconocimientos más importantes de toda su carrera.
En 2022, You Gotta Have It! fue nominado a los Blues Music Awards en la categoría Soul Blues Album, compitiendo con trabajos de artistas como Gerald McClendon, Zac Harmon, Wee Willie Walker & The Anthony Paule Soul Orchestra y Dave Keller.
La nominación supuso un importante reconocimiento para una artista que llevaba décadas trabajando en la escena y que, con este álbum, consiguió una exposición mucho mayor fuera de los circuitos que ya conocían su trabajo.
Tia Carroll y España
La relación de Tia Carroll con nuestro país tampoco es nueva.
En 2017 protagonizó junto a algunos de los músicos más importantes de la escena española un proyecto que reunió a Mingo Balaguer, Lluís Coloma, Francisco Simón, Manolo Germán y Marc Ruiz. Aquella formación actuó en el Festival de Jazz de San Javier, el Festival de Blues de Barcelona y la sala Clamores de Madrid.
El éxito de aquella colaboración hizo que el proyecto regresara posteriormente a distintos escenarios españoles, incluyendo actuaciones en Madrid, Hondarribia y Vilagarcía de Arousa.
Y precisamente en España encontramos también un precedente directo de lo que vamos a vivir en Tomares.
Tia Carroll & Quique Gómez: una banda de lujo
En 2023, Tia Carroll actuó en el Bilbao Blues Festival acompañada por un cuarteto europeo formado por Quique Gómez, armónica y voz; Curro Serrano, guitarra; David Salvador, bajo; y Guillaume Destarac, batería.
Tres años después, volvemos a encontrar a Tia Carroll junto a buena parte de aquella formación.
En el II Festival Internacional de Blues de Tomares, la artista californiana estará acompañada por:
Tia Carroll — voz
Quique Gómez — armónica y voz
Lucas De Mulder — guitarra
David Salvador — bajo
Guillaume Destarac — batería
La única modificación respecto a aquella formación de Bilbao será la incorporación de Lucas De Mulder a la guitarra.
Quique Gómez, David Salvador y Guillaume Destarac ya habrán tenido además su propio momento durante el festival, formando parte de Quique Gómez & His Vipers. Y después volverán al escenario para convertirse en la banda de Tia Carroll, con Lucas De Mulder tomando el relevo a la guitarra.
Es una circunstancia que hace especialmente interesante este concierto: podremos escuchar a estos músicos primero interpretando el repertorio de Quique Gómez y, posteriormente, poniendo toda su experiencia al servicio de una de las grandes voces del blues contemporáneo.
Una voz para cerrar el festival
Después de dos días recorriendo diferentes territorios de la música de raíz afroamericana, Tia Carroll será la encargada de poner el broche final al II Festival Internacional de Blues de Tomares.
Y es difícil imaginar una artista más apropiada para hacerlo.
Porque Carroll representa esa conexión entre la tradición y el presente que está en el corazón mismo del blues. Una cantante que aprendió el oficio acompañando a Jimmy McCracklin y compartiendo escenarios con Ray Charles o B.B. King; que ha construido durante décadas su propia carrera en California; que ha llevado su música a medio mundo; que ha recibido importantes reconocimientos y que consiguió incluso una nominación a los Blues Music Awards con You Gotta Have It!.
Pero, por encima de todo, una cantante que sigue entendiendo el blues como algo profundamente humano.
Soul, blues, poder y pasión.
El próximo sábado 19 de septiembre, Tia Carroll llegará a Tomares acompañada por Quique Gómez, Lucas De Mulder, David Salvador y Guillaume Destarac.
Será la última actuación de esta segunda edición del festival.
Y será también una magnífica oportunidad para comprobar por qué, después de más de cuatro décadas sobre los escenarios, Tia Carroll continúa siendo una de las grandes voces del blues y el soul de la Costa Oeste estadounidense.
¡Nos vemos en Tomares!